Evelyn Monteza: “Todo diseñador debe conocer el arte y textil peruano”

La destacada diseñadora nacional Evelyn Monteza lleva en sus diseños tradición de varias comunidades andinas, con quienes labora y da impulso a sus trabajos ancestrales realizados a mano, productos que son muy pedidos a nivel nacional e internacional. Para ella, su marca tiene más que colores y armonía; ella trabaja hace más de dos décadas con diversos artesanos a quienes les ha dado sostenibilidad y respeto.

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—Evelyn, ¿qué te atrajo del diseño de modas?

Todo, yo empecé a trabajar con artesanos antes de estudiar diseño de modas en Chi Lecca, luego estudié arte en la Universidad Católica; después en la Universidad de Palermo seguí los estudios de diseño, eso me permitió tener diferentes escuelas de diseño y me permitió entender diferentes mundos.

—¿Cómo nació tu interés por el diseño y trabajar con artesanos artesanales?

Muchos sabían que estudiaba diseño y moda; me decían: "¿Qué quieres hacer?". Yo les decía: quería trabajar con la comunidad de artesanos y articular un comercio justo con ellos, hacer prendas entre arte y diseño. Muchos pensaban que era una labor social, pero trabajar con artesanos no es una labor social, es un trabajo justo para quienes trabajan de manera espectacular. Ellos reciben hasta menos de lo que merecen.

—¿Qué has aprendido de los artesanos?

Estudiar con cada pueblo es un mundo; el Perú es un país multicultural, la visión que tienen en la selva es distinta a la parte andina, incluso del norte y de la costa. Primero, acercarme a un artesano; no es llegar con tu diseño y que te lo hagan; trabajar con artesanos es involucrarse y por qué deciden trabajar de esa forma, qué es para ellos prioridad. De esa forma podemos respetar lo que el artesano quiere hacer; nosotros podemos proponer y respetar el trabajo que han hecho.

—¿El público le da valor agregado al trabajo a mano?

Hay personas que aún quieren conservar esa parte humana y mantener esa huella. Vamos a ese nicho de mercado que todavía muchas personas buscan, eso que te centra; muchas personas piensan aún que las cosas tienen que estar humanizadas. Hay un público que sí valora y respeta el tiempo de otros… porque las cosas naturales y hechas a mano tienen energía.

—¿Cómo ganar esa confianza de los diseñadores de comunidades?

Trabajo desde el 2007 con las comunidades, y desde entonces hasta ahora sigo laborando con ese grupo de artesanos; nos conocemos, nos hemos visto envejecer juntos. Cuando entramos a un grupo de artesanos, seguimos de manera continua; no llegar solo para que te hagan la muestra para una colección, un desfile o exposición; eso no beneficia a un artesano. Cuando empiezo con ellos, primero tengo que involucrarme con ellos, conocerlos; puede pasar mucho tiempo para tener un trabajo concreto.

—¿Con artesanos de qué regiones laboras hoy?

Tenemos labores con artesanos de Cajamarca, en dos localidades: tanto en Cajabamba como en San Miguel; las dos trabajan en tejidos de telar de cintura. En Puno trabajamos con tejidos en baby alpaca; hacemos prendas de vestir como mantas, chales, chalinas. Después trabajamos con Loreto, que hacen estructuras pequeñas de aves, en paja de chambira. En Ayacucho trabajamos con Fredy Huamán, que ha ganado el concurso de Arte y textil Michelle, trabaja piezas textiles para uso en casa, telares de Ayacucho. En Lima trabajamos con comunidades en el norte de Lima con tejidos a mano; en Piura trabajamos con comunidades en Catacaos, en Huancavelica también. Además, desde las alturas de Puno nos traen hilado hecho a mano.

—¿Qué falta para que el mercado de diseños regionales sea más promocionado?

Es importante el imaginario local, pero para que esto llegue a impulso mayor, definitivamente necesitan un diseñador; un diseñador puede mirar que la ruta de producción sea correcta, tener acabados de alta calidad, poder hacer composiciones correctas de colores, armonía y puedan tener pesos equilibrados; de esa manera se ve agradable a los ojos. Es importante tener diseñadores que conozcan el arte textil peruano, que hayan estudiado historia del arte textil peruano; uno no respeta y no conoce lo que no estudia.

—¿Consideras que los diseñadores peruanos tienen una responsabilidad social?

Sí, creo que antes de acercarse a las comunidades deben aprender, aprender de ellos. El error más grande de un diseñador es acercarse con su diseño, lo primero es conocer la comunidad y entender la cosmovisión, deben dar importancia al universo que ellos tienen, hacer una prenda para un desfile no es beneficio para un artesano.

—¿Dónde puede encontrar el público sus diseños?

Estamos en Casa ILLA, pueden visitarnos en avenida Grau 394, Barranco. Pueden hacer un recorrido de la galería, conocerán cómo trabajan las comunidades, la técnica y las fibras naturales que utilizan en sus diseños. Deben inscribirse en nuestras redes sociales, estamos como CasaIlla_Barranco.

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